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奇袭的《生万物》，沉淀下了传统题材关于“人”的三重突围

更新时间：2025-09-23 09:07:59

人物群像突破性的“阶梯式”布局，精细勾勒女性觉醒谱系；新鲜的选角配置织就一张丰富而平衡的表演之网，使得演员码盘与剧作品质正向循环；“合作与共生”的新颖情感关系，在传统题材中破土而出——通过这三个重要维度，《生万物》精准把握住了“人”这个核心所在，既扎根于农村题材的深厚土壤，又生长出具有现代意识的精神内核。这证明了，成功从来不是对市场的简单迎合，而是用最诚恳的创作态度，讲述关于人的故事。

作者：条形码‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

当站在《生万物》已经结束一段时间后的节点，再来回望这部剧自开播后出现的种种声音和讨论，我们对于这部剧，则拥有了更为清晰和冷静的观察。它不再仅仅是一部播出时热度不断攀升、数据节节升高的作品，更是成为了一个值得剖析的文化样本。

而当我们聚焦于“人”这一核心维度时，便能从中窥见一部看似传统的农村题材剧集，如何凭借对女性角色的深刻描摹、对演员码盘的有机能动、对角色关系的创新建构，实现了一场奇袭。

《生万物》跳脱出了传统农村剧中女性往往沦为男性附庸或苦难符号的窠臼，构建出层次分明的女性群像光谱。

在这其中增加力道的是，该剧集结杨幂、秦海璐、迟蓬、蓝盈莹、邢菲等不同代际的女演员，形成了一张演技与热度交织的共生网络。

杨幂借宁绣绣进一步实现转型突破，秦海璐、迟蓬等演员则以精湛表演托底质感并提升热度，演员之间多向赋能，角色与演员彼此成就，为行业提供了一种热度、演技与发展阶段精准匹配的选角新思路。

与此同时，宁绣绣与封大脚之间的情感关系，是剧集在人物建构上的重要突破。它在传统农村剧的叙事框架中开辟出新的情感表达空间，极大增强了剧集的现实共鸣。

通过这三重维度的精密协作，《生万物》最终实现了热度与口碑的双重突袭，也为同类创作提供了可资借鉴的新范式。

觉醒的“前中后”

年代农村剧的女性梯度群像

农村题材的剧集，尤其是年代剧，长期存在一个叙事窠臼：女性角色往往作为男性角色的附庸、家族斗争的筹码或苦难的象征而存在。

比如《白鹿原》中的田小娥，其悲剧性远大于主体性，她的挣扎更多是时代洪流中一抹凄艳的点缀，而非真正意义上的成长弧光。《生万物》在女性角色的塑造上，正是实现了突破性的“阶梯式”布局，清晰地勾勒出了从封建禁锢到自我觉醒的光谱。

第一梯度，是以费左氏为代表的“未觉醒者”。直至死去，观众都未曾知悉费左氏真正的名字，“费左氏”既是她的代称，亦是她的坟墓。

她是旧时代贞节牌坊的活化石，一生都被沉重的礼教规训所束缚。即便在费文典遇难，费家已经成为名存实亡的空壳时，她都没有踏出坟墓，完成自我的建构，究其根本，是因为她的价值完全维系在这个偌大的费氏家族之上。

这个角色的悲剧性在于，她内化了压迫她的封建道统，成为了旧制度最坚定的维护者，也最终与之一同殉葬。她的存在，是剧中所有女性挣扎的背景色与起点，亦深刻地揭示了封建传统对个体生命的摧残。

第二梯度，是以银子、宁苏苏为代表的“觉醒中者”。值得我们反复咀嚼的是，银子和宁苏苏的婚姻，都充满着强烈的不公和个体的自我牺牲，这种悲剧性，恰恰源于她们身上依然带着浓厚的封建烙印，心存天真与保守，对父权秩序抱有幻想。

然而，时代的剧变和一次次血与泪的教训，迫使她们开始反思自身的命运。她们的经历是痛苦的蜕变过程，如同蝉蜕，在撕裂中成长。她们不再是沉默的承受者，而是开始尝试挣扎、反抗，并最终在一定程度上掌握了命运的主动权，完成了从被动到主动的关键转变。

她们代表了大多数人在时代变迁中的真实状态——并非生来反叛，而是在碰壁与受伤后，逐渐萌生自我意识。

第三梯度，则是以宁绣绣为代表的“先行觉醒者”：她的觉醒更为彻底和决绝。在被马子绑架又逃出生天后，她目睹了亲生父亲的冷漠与算计，这成为了压垮她对父权的信任和维护的最后一根稻草。

她开始意识到，所谓的家族和父爱，在土地面前不堪一击。

于是，她做出了一个石破天惊的决定：逃离父权的直接掌控，自己选择婚姻，于是，她嫁给了毫无感情基础的封大脚。这一选择，是一场极具策略性的“出逃”。婚后，她并未将自己困于家庭的方寸之地，而是继续向外探索，理解庄稼人的信仰，信奉土地的力量，正如绣绣娘所言，“俺家绣绣，是能把日子过出花来的人”。

宁绣绣这个角色，某种程度上打破了传统农村剧中女性“要么顺从、要么疯魔”的二元设定，展现出的是一种理智自爱、基于现实计算的自我救赎之路，她的行动力与主体性贯穿始终，也因而更具现代性，更能获得当下观众的共情。

事实上，这三个梯度的女性角色共同构成了一幅鲜活的女性群像图，也丰富了《生万物》的叙事层次，女性视角不再是点缀，而成为驱动叙事、深化主题的核心引擎。

演员码盘，恰到好处

与女性角色更为多元和丰富相匹配，在谈论《生万物》的成功时，演员的码盘是一个无法绕过的话题——更为难得的是，其最终呈现出的另类、新鲜、蓬勃的女性演员群像。

具体来看，《生万物》不仅有杨幂这样颇具话题度和关注度的85花，亦有秦海璐、迟蓬、蓝盈盈、邢菲等老中青三代女演员，她们汇聚成了一条深浅不一的溪流，流淌在《生万物》的文本里，漫溢在《生万物》的画面中。

杨幂作为核心人物，正处于职业转型阶段，与宁绣绣这一角色的“出逃与重塑”形成了高度的契合。在85花寻求演技认可、突破偶像剧标签的大环境下，她主动沉入创作，提前进入山东农村体验生活，学习烧柴、挑水等技能，尝试“成为”而非“扮演”角色。

最终，这一努力没有白费——她准确把握住了宁绣绣清醒冷静下的韧劲与脆弱，实现了表演上令人信服的转身。对杨幂而言，《生万物》不仅是一部口碑与热度齐飞的热播剧，更成为她职业路径中一次重要的“正名之作”。

而秦海璐饰演的费左氏，则进一步夯实了她作为实力派演员的标签。她从容驾驭着这个极具张力的角色，从威严持重到偏执疯癫，层次分明却毫不刻意。对她本人而言，在众多商业类型的作品之外，这样一个具有历史厚度和伦理复杂度的角色，无疑进一步拓展了她的辨识度和可塑性。

迟蓬则堪称全剧的“惊喜担当”，在此之前，她饰演的多是观众眼熟却难以叫上名字的黄金配角，而这一次，她以质朴宽厚、风趣坚韧的表演，将一位农村母亲演得真切动人。通过这个角色，迟蓬真正实现了“被看到”——不仅是行业内的肯定，更包括普通观众的广泛关注。

邢菲饰演的宁苏苏、蓝盈莹饰演的银子，也都凭借与角色之间的高度契合，实现了表演突破。邢菲将角色从天真走向清醒的转变处理得细腻可信；蓝盈莹则借助银子的复杂性和戏剧张力，进一步证明了自己在正剧领域的可塑性。她们共同构成女性群像中不可或缺的“成长视角”，也为青年演员如何介入厚重题材提供了良好示范。

值得注意的是，这些演员之间并非是单向度的“带动”，而是多向的“互相成就”。

秦海璐、迟蓬等老戏骨以沉稳演技为全剧托底，构建出真实的历史语境与表演氛围，这也为杨幂等青年演员的转型，提供了可以支撑的环境；反过来，杨幂所吸引的广泛关注与讨论热度，也自然惠及了该剧的其他演员，使得诸如迟蓬这样的演技派获得了更多机会以及“上桌”的可能。

这里大多数的演员并非是传统的农村剧里会出现的熟脸，也就进一步证实，团队在女性角色的选角上，是用心筛选的，正因为这种用心和努力，致使女性演员群像寻到了更为广阔的突破。

这样一种演员之间、演员与角色之间彼此撬动、互相赋能的码盘策略，不仅为《生万物》的质量保驾护航，也为农村题材乃至现实题材剧集提供了新的选角思路：它不是热度的简单叠加，而是演技、市场、演员发展阶段与角色特质之间的精准匹配。在这样的配置中，每个人都是“恰到好处”的一环，共同织就一张丰富而平衡的表演之网。

最终，这场基于“人”的创作，反过来也成就了“人”——演员借角色突破自我，角色借演员获得生命。或许，这才是《生万物》在“码盘”的艺术上，带给行业可贵的当下启示。